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Knave1月ライブレポート（序ノ口） #265

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みなさん　こんにちは！
『Rockin’ Teacher 餃子大王 JUN’s club』へようこそ！
餃子大王Bassistじゅんちゃんです♪

今日は「Knave1月ライブレポート（序ノ口）」。
一読は約2分30秒（僕計測）。
よろしくお願いします(^^♪

お読みいただく前に

まったくライブレポートにはなっておりません。予めご了承ください(^^;

目次

【1】1/22オープニング曲
【2】させて
【3】フーフー
【4】いらっしゃい

1/22オープニング曲

相変わらず5分前にステージに上がり、特に必要だとも思えない適当なトークをしたあとの1曲目。

この日のオープニング（OP）曲は「いらっしゃい」。

1年前の同じ場所。
2年ぶりのライブとなった『南堀江Knave』のステージ。
僕たちが、お客さんとスタッフさんへの感謝を込めて選曲したのが「いらっしゃい」でした。

その後、複数のライブ予定が決まるなど、バンド的には追い風ムードでしたが、世間はまだまだコロナ禍。

「まだ、いらっしゃい…なんて言ってる場合じゃないのかも」

5月以降に行った6つのライブでは「イライラ」「おはよう」「フーフー」をOP曲として演奏しました。

でも、今回は活動再開1周年記念ライブ。

僕たちの活動・計画が順調に進んでいることへの感謝を込めて、再び「いらっしゃい」を選択。

実に1年ぶりの演奏となりました。

させて

時代とともに変わってきた僕たちのOP曲。

バンドブーム時代の餃子大王をご存じの方なら、OP曲といえば当然「させて」の一択！

1st.アルバム「Live At The Bourbon House」の1曲目です。

若さとも青さともいえるまっすぐな歌詞。
そして、アップテンポの元気な演奏が印象的な青春パンクナンバー。
メンバーもお客さんも、みんな揃ってジャンプするのがとっても楽しかったです！

当時、NHK関係のイベント（？）に出ることになった時の話。
局の方に「あの『やらせろ』という曲はNGです」と言われたという伝説の曲「させて」。

ちゃんと歌詞を聴いてくれたのかな？
まさか「させて」というタイトルだけで一発NG？
だったら、なぜ餃子大王を出演させようとしたのでしょう。

そこからすでに不整合ですね(^^;

フーフー

『OSAKA MUSE』 （当時は『心斎橋MUSE HALL』）時代のOP曲といえば「フーフー」。

今もよく演奏する餃子大王ポジティブソングの代表曲です。

でも、Mちゃんは「フーフー」というタイトルをいつも問題視！
「せっかくいい曲やのに、メッセージが伝わらないタイトルになってる！もったいない！」というのが持論のようです。

確かに、みんなで「hu hu～hu hu～」ってコーラスをするから「フーフー」になっただけ。

でも、今さら変えられない気がします。
それとも、「フーフー～僕らは飛べない鳥じゃなかった～」みたいにすべき？

まあどっちでもいいか(^^ゞ

いらっしゃい

その後は「イライラ」「おはよう」などの時期を経て「いらっしゃい」へ。

「イライラ」に代わるゆったりテンポのOP曲が欲しいなぁ

シャッフルの曲作りたいよね

RC先輩の「よォーこそ」的な曲ね

そんな流れの中で作った「いらっしゃい」。

もとは、『Rainbow』の「Long Live Rock’n’Roll」みたいな感じって言っていた記憶があります。

でも、そう言うと『Rainbow』ファンに叱られそうなので、あまり言わないようにしています。

間違いなくオマージュしたのは『Atlanta Rhythm Section』の「Champagne Jam」。
僕たちのリスペクト度の大きさを感じていただけるくらい“わかりやすフレーズ”が出てきます。

車でドライブ中に「Champagne Jam」がかかった瞬間、「あっ『いらっしゃい』や♪」とMちゃんが言ったくらいわかりやすいです(^^ゞ

そして、わかりにくくオマージュしたのが『BOSTON』。
お暇な方はどの曲のどの部分か、どうぞ探してみてください(^^♪

ところで…。
大阪では「カズ中西」さんが素敵な写真を提供してくだっています。
今回のレポートではたくさん使わせていただきました。
感謝です！！

最初にお断りした通り、まったく「ライブレポート」にはなりませんでした。
少しずつレポートしますので、またお越しください(^^)/

最後までお付き合いくださり、ありがとうございました！
感想・コメントも大歓迎！
またお越しください！
お待ちしています！

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RAINBOW #191

みなさん　こんにちは！
『Rockin’ Teacher 餃子大王 JUN’s club』へようこそ！
餃子大王・ベーシストのじゅんちゃんです(^^♪

今日のテーマは「RAINBOW」。一昨日の「BLACK SABBATH」に続く“ハードロック回顧的ブログ”です。
一読に要する時間は約5分（僕計測）。よろしくお願いします(^^♪

イントロ

ロック、特にハードロックに対しては「バンドも曲もまったく知らない」「興味なし」という方が多くいらっしゃいます。「大音量」「暴力的」「破滅的」等のネガティブな先入観があるのかもしれません。確かに当時のヒッピー文化とともに？成長してきたジャンルかもしれないので、ロン毛にベルボトム、革ジャン、酒やたばこやドラッグ…などのイメージがついて回るかもしれません。

ですが、そんな方にもぜひ聴いていただきたいと思う理由が2つ。
1つ目は、実はハードロックはとても整った音楽であるということ。ゴシック音楽やバロック音楽にみられる形式美とか様式美とか、そんな感じ。

そして、2つ目は、現在活躍しているミュージシャンの中に、ハードロックを音楽的ルーツとしてもっている人が少なくないということ。
ちょっと聴いただけではハードロックとは無縁っぽいミュージシャンが「若い頃は〇〇を聴いて育ちました」とハードロック系のバンド名をあげることがよくあるのです。

僕自身、高2の秋までハードロックに対して、あまり良いイメージを持っていませんでした。でも、聴いてみてビックリ！そこにあるのは美しい旋律とドラマチックな展開。クラシック音楽に通じる壮大な組曲。
とはいえ、僕はハードロック中退者ですので、詳しく語ることなどできません。海外勤務をしていた方が、数年間滞在した街の良さを語るようなレベルにすぎません。
ですが、すべての音楽はどこかでつながっているもの。ぜひ聴いて欲しいと思います。

RAINBOW

DEEP PURPLE（ディープ・パープル）ですでに世界的名声を得ていたリッチー・ブラックモアのソロプロジェクト的活動から始まったRAINBOW。僕がどうしてRAINBOWを聴き始めたのかははっきりとは覚えていませんが、たぶん高3の時のバンド仲間H君に勧められたのだと思います。でも、DEEP PURPLEを聴いていた僕がRAINBOWと出合うことは必然。遅かれ早かれ出合っていたでしょう。

出合いは1979年頃なので、たぶん最初に聴いたアルバムは「LONG LIVE ROCK’N’ROLL（原題）」。日本では「バビロンの城門（アーチ）」という邦題をつけて発表されました。これまた曖昧な記憶ですが、このアルバムに収録されていた「KILL THE KING」がめあてで聴いたのだろうと思います。

結成から解散、再結成と長いバンドのキャリアの中でメンバーチェンジを繰り返してきたRAINBOW。ですから、僕には第何期メンバーでつくったアルバムかわかりません。でも、リッチー（G）&ロニー・ジェームス・ディオ（Vo）&コージー・パウエル（Ds）がいたこの時期こそが、僕にとってのRAINBOW。僕が大好きだったRAINBOWです。
ちなみに前作「RAINBOW RISING（虹を書ける覇者）」に収録されている「STARGAZER」も大好きです！

バビロンの城門

中世？それとももっと古い時代？シンセサイザーが奏でるオリエンタルな旋律とともに異国の地へとタイムスリップ。スピリチュアルな空気に包まれたバビロンの城門が静かに浮かび上がるよう。そして始まる力強く印象的なリフ。いよいよ物語の幕開けです。

もちろんドラマチック&大曲指向のロニーのボーカルは健在！悪魔が破滅へと誘っているかのような歌詞にも関わらず、どこかに明るい希望を感じるのはロニーの歌の力によるものかもしれません。
特に僕が好きなのは、最初のパターン（Aパターン）から展開するBパターンの歌。それまでのおどろおどろしいムードを払しょくするかのようなメジャーコードへの展開！ぞくぞくします！ここが一番好き！

そして、圧巻は2分近くにもおよぶリッチーのギターソロ！それまで“リッチーのソロ≒速弾き”のイメージしか持っていなかった僕には衝撃的でした。あえて抑えたエキゾチックな旋律から始まるソロは、次々とパターンを変えながらドラマチックに展開。それはまるで映画を観るような感じです。
そして、ソロ終盤に出てくる美しいメロディは間違いなく日本で好まれる旋律。
ロニー大好きな僕ですが、このギターソロは本当にお勧め！ぜひ聴いていただきたいと思います。

エンディングはバイオリン（シンセサイザー？）のみ。哀愁を帯びた旋律と静かで深い余韻がハードロックという音楽に“美”を与え、芸術へと昇華させていく…。僕にはそんなふうに思えます。

アルバムのこと

ところで、アルバム「バビロンの城門」には4曲目に同名曲「バビロンの城門」が収録されています。ですから、邦題はそこから取ったと考えるのが普通でしょうか。でも、なぜわざわざアルバムタイトルを「バビロンの城門」にしたんだろう？本当に不思議です。

というのも、実は「LONG LIVE ROCK’N’ROLL」も「バビロンの城門」同様、本アルバムの収録曲！しかも、こちらはオープニングナンバー！むしろバンドの売りは「LONG LIVE ROCK’N’ROLL」だったのでは？それなのになぜ原題通りにしなかったのだろう？

そういえば当時NHKで放送されていた「阿修羅のごとく」の挿入歌に使われていた記憶があります。何か関係あるのでしょうか？ハードロックシーンに詳しい方にぜひご教示いただきたいものです(^^ゞ

そんなアルバム「バビロンの城門」ですが、「LONG LIVE…」ももちろん名曲！力強いシャッフル曲が欲しくて、僕たち餃子大王もオマージュ的ナンバーを演奏しています。
そして名曲「KILL THE KING」。4分30秒ほどの曲ですが、天才リッチーによるキャッチーで印象的なアルペジオ風リフが印象的な曲です。僕も浪人時代&大学2回生時のバンドでコピーしていました。

さらに「L.A. CONNECTION」も好きな曲。ヘビーでタイトでキャッチーなナンバーです。どちらかと言えばリッチーは抑え気味？僕は曲終盤のボーカルとピアノの絡みが大好きです。そのあたりの展開も含め、「アメリカで売れるための曲なのかな？」と当時は思っていました。歌詞の意味は分かりませんが(^^;

BLACK SABBATHつながりで久々に聴いたRAINBOWはやはりとてもドラマチックなバンドでした。とはいえ、僕が知っているのは初期のRAINBOWのみ。商業的に成功した？グラハム・ボネットやジョー・リン・ターナー時代ですらあまり聴いていませんし、再結成後にいたってはさっぱりです。

でも、長い歴史のあるバンドは、時期によって異なるカラーを見せてくれることがよくあります。もしかすると、その中にみなさんのお気に入りとなる音楽があるかもしれません。「ハードロックはちょっと…」という方にもトライしていただけるとうれしく思います。という僕はハードロック中退者ですけどね(^^ゞ

最後までお付き合いくださり、ありがとうございました！
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BLACK SABBATH #189

みなさん　こんにちは！
『Rockin’ Teacher 餃子大王 JUN’s club』へようこそ！
餃子大王・ベーシストのじゅんちゃんです(^^♪

今日のテーマは「BLACK SABBATH（ブラック・サバス）」。1980年頃に僕が聴いていたブリティッシュ・ハードロックバンドの話です。バンド名は日本語に訳すと「黒い安息日」。こんな穏やかな土曜日の午後にお届けするテーマではありませんが、よろしければお付き合いください(^^;
一読に要する時間は約5分30秒（僕計測）。よろしくお願いします(^^♪

Paranoid

昨夜、久しぶりにBLACK SABBATHの曲を聴きました。一時期、大好きだったイギリスのハードロックバンドで、ウィキペディアによると活動開始は1968年とのこと。僕がハードロックを聴き始めたのは1978年ですから、後追いで聴いていたバンドということになります。

まず視聴したのは初期のヒット曲「Paranoid（パラノイド）」（1970年）の映像。
ボーカルはオジー・オズボーン。BLACK SABBATHの前身であるEarthの創始者であり、初代ボーカリストです。彼がBLACK SABBATHで活動していたのは1968～1978年。ですから、僕がオジーを知ったのはBLACK SABBATHを脱退した後で、すでにソロ活動をしていた頃ということになります。
当時のオジーと言えば、「生きた鳩を食いちぎった」とか「ステージから生肉を投げつける」などのエピソードが山盛り！僕の中ではオカルトチックなイメージだらけのシンガーでした。

そもそもBLACK SABBATHというバンド名自体がオカルト・ホラー系。怖い話が苦手で「うしろの百太郎（つのだじろう先生）」や「エコエコアザラク（古賀新一先生）」など、当時大人気だった漫画でさえ読めなかった僕には、本来ハードルが高いバンドです。

でも、今観てみると、オジーはとっても爽やかな好青年のよう。左利きのトニー・アイオミのギターは今聴いても魅力的ですが、ギーザー・バトラー（B）とビル・ワード（Ds）のリズムセクションはとってもシンプル&ストレート。おどろおどろしいイメージがありましたが、そうでもないかなって感じ。曲がどんどん複雑化しているように思える今、「Paranoid」は逆にとても新鮮でした。

Heaven and Hell

もう1曲聴いてみたのが「Heaven and Hell（ヘブンアンドヘル）」。
Rainbow（レインボー）を脱退したロニー・ジェームス・ディオを新ボーカルに迎えたBLACK SABBATHが1980年に発表した9th.アルバム「Heaven and Hell」のタイトルナンバーです。

トニーのギターから生まれるリフ、そしてギーザーとビルがつくりだす重いビート。荘厳さを感じさせるテーマは、イントロの数小節だけでこれから始まる壮大な物語をイメージさせてくれます。そして、静かに淡々と進行していくイントロを切り裂くように突然現れるロニーの力強いボーカル。

僕が大好きだった「Heaven and Hell」は、発表から40年がたった今も色褪せることのない名曲でした。

考えてみれば、Deep Purpleを源流としてRainbowを聴くようになった僕。そして、そのRainbowの初代ボーカリストであるロニーを追っかけて出合ったBLACK SABBATH。ですから、僕の中でのBLACK SABBATHはもともとオジーではなくロニーだったのです。

そんな大好きなロニーが歌う「Heaven and Hell」は重厚かつメロディアス。この美しいメロディがロニーの魅力なのかもしれません。そして、ロニーが入ったことにより、BLACK SABBATHにはRainbow的な様式美が加わったのかもしれません。

曲はドラマチックな展開を経てトニーの印象的なギターソロへと続きます。そして、そこから急にテンポアップ！前半の淡々とした荘厳さから一転して、エンディングに向けてどんどん加速！この疾走感がたまらない！そして、このままフェードアウトかと思うと、曲は再びスローダウン。静けさと荘厳さを取り戻して終わります。どこまでも美しい！
名曲「Heaven and Hell」を聴いてしまった僕が、この後、もう1つの大好きな曲「Die Young」を聴いてしまったことは言うまでもありません。

YouTuberへの道

こんなふうに僕が再びハードロックを聴くようになったきっかけは『餃子大王YouTuberへの道』。もともとは「バンドブーム検証」というコーナーでしたが、バンドブームの検証というよりバンドの解説かなということで、最近は「バンド解説」として継続しています。その「バンド解説」をするために僕が行っているのが、各種の音源や映像を活用した「予習」です。

取り上げるバンド・時代の音楽・映像を視聴しながら、自分が当時感じたことや改めて感じることなどを整理しています。そんな作業を行っている時に、ついつい興味を持ってしまうのがアーティストさんたちの音楽的ルーツ。その中に、自分も聴いていたバンドやミュージシャンの名前があると、ついつい脱線してしまうのです。

今回、BLACK SABBATHを聴いてしまったのもそのせい。ちょっと調べてみたいバンドがあったので、いろいろやっているうちにBLACK SABBATHに行きついてしまいました、おかげで作業は大渋滞！便利になった世の中は何かと誘惑が多く、時に困ってしまいます。

70年代ハードロック

僕と70年代ハードロックとの出合いは高校2年生だった1978年秋のこと。友人Mくんに勧められた2枚のアルバム、Deep Purpleの「マシンヘッド」とLed Zeppelinの「Ⅳ」。70年代のブリティッシュ・ハードロックを代表する2枚の名盤をきっかけに高まった僕のハードロック熱は大学2回生頃まで継続。その間、いろんなバンドの曲を聴いたり、自分たちで演奏したりしていました。

その後、少しずつ音楽の好みが変わっていき、ハードロックを聴くことはほとんどなくなりました。数枚持っているハードロックのLPレコードは今も小屋根裏部屋にしまったままだし、そもそもレコードプレイヤーがありません。たまに、中古CD屋さんで見つけたアルバムを買うこともありましたが、欲しいものがたくさんありすぎて、結局買わずに終わることも…。そんな理由で、ハードロックはどんどん聴く機会が減っていきましたが、それでも時々無性に聴きたくなることはありました。

受けた影響

今思えば、高校2年の秋にハードロックと出合ったことは、僕の人生の大きな転機となりました。
当時は、ずっと習っていたピアノを辞めてギターやベースに興味が移っていった時期でしたが、音楽的な興味はもっぱらフォークやニューミュージック。ですから、自分がロックバンドを組むことになるとは想像もしていませんでした。

それ以降、少しずつ自分の意志でハードロックを聴くようになった僕。ブリティッシュを起点にアメリカンも聴くようになりましたが、バンドではブリティッシュのコピーが多め。そんな中で今日のテーマ「BLACK SABBATH」にも出合いました。もちろん「Heaven and Hell」はバンドでも演奏！だから、余計に思い入れが強いのかもしれません。

大好きだったバンドの曲は、今聴いてもやっぱり大好き！今回聴いてしまったことで、しばらくの間、僕のハードロック熱は上がりそうです。自分の音楽的ルーツやベーススタイルはもちろん、人生そのものにまで大きな影響を与えてくれたたくさんのバンド。BostonやTriumph、Judas Priestなどなど、久しぶりに聴いてみたいバンドや曲がいっぱい！でも、やっぱりまずはロニー時代のRainbowからかな♪幸い僕はフリーランス。時間はいくらでもつくれそうです(*^^*)

最後までお付き合いくださり、ありがとうございました！
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