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みなさん　こんにちは！
『Rockin’ Teacher 餃子大王 JUN’s club』へようこそ！
餃子大王Bassistじゅんちゃんです♪

今日は「ボーカル少年時代」。
一読は約3分（僕計測）です。

目次

【1】歌メイン
【2】ピアノ弾き語り
【3】ロックボーカル
【4】声の復活

歌メイン

昨日のブログは「ギター少年時代」。
書いた内容に偽りはありません。

でも、あれ？
なんか違う気が…。

よく考えてみると、そもそもギタリストになりたかったわけじゃない！
僕がしたかったこと。
それは、歌を歌うこと！
好きな歌を自由に歌いたくてギターの練習をしていたのでした。

そういえば、かつての夢はアニメ歌手。
子どもの頃からずっとそう。
僕の中では常に歌がメインなのです。

ピアノ弾き語り

より気持ちよく歌える方…という観点で弾き分けていたピアノとギター。

そんな僕のピアノ伴奏イチオシはチューリップ先輩の『青春の影』。

素直で純粋な歌詞と穏やかで優しく温かいメロディー。
当時売れていたチューリップの曲とは違う感じなので、商業的に成功したかどうかはわかりません。
でも、僕はこの曲が大好きなのです！

アリス先輩の『遠くで汽笛を聞きながら』もピアノを選択。

当然、ギターソロも練習したけど、やっぱり歌うならピアノ！
高校時代、古い講堂に置かれていたピアノで弾き語りをしていたことを思い出します。

ロックボーカル

高校時代、ロックに傾倒していた僕。
ベーシストだったのに、興味の中心はやっぱりボーカル。
授業中には自分で書いた英語の歌詞を目で追いながら、歌の練習をしていました。

ディープパープル、レインボー、イーグルス、フリー…。
でも、実際に僕がボーカルをすることはほぼゼロ。
常にコーラスのみでした。

唯一、ボーカルをした曲がレッドツェッペリン『天国への階段』ライブバージョン。

地声の声域の狭さがボーカルとしては致命的でしたが、ファルセットだけは超得意！
あまり声量が落ちないこともあって、かなり使える自慢のファルセットだったのです。
高校3年の文化祭、浪人時代の自主コンサートで歌いましたが、それなりに好評でした(^^♪

声の復活

そんな自分の歌声を失うことになった原因はミニバス指導。
9年間、練習・試合を通じて大声を出し続けたことが悪かったのでしょう。

2006年3月。
ミニバス指導を卒業した頃が最悪の時期。

歌声にならない。
高音は特に出ない。
得意だったファルセットは全く出ない。
音程が定まらず、外れたり揺れたり…。

カラオケが大嫌いになり、人前で歌うことをやめました。

バンドは…。
松ちゃんが東京に行った後、コーラスできるメンバーがいなくなった餃子大王。
僕は、必要に迫られて必死でやっていましたが、当然ながら不完全燃焼。
「ホントはもっと歌えるのに…」
そんな悔しい気持ちでいました。

声が戻り始めたのは数年前。

歌声とよべる声が出るようになりました。
少し声域が拡がり、高音も出るようになりました。
音程もずいぶん安定してきました。

でも、今もまだ苦手な高さの音があります。
『遠足』のコーラスとか。
キープが難しく、どうしても揺れるのです。

そして、一番の強みだったファルセットは今も戻りません。

もう高校の頃みたいに歌うことは無理なのかなぁ。
『青春の影』も『遠くで汽笛を聞きながら』も『天国への階段』も…。

そう考えると、少しさみしい気もしますが、だからといって音楽ができなくなったわけじゃない。
歌が好きだということは、今もずっとかわっていないし。
それに、あと10年くらいたったらファルセットだって戻ってくるかもしれない！

そんな気持ちで、これからも大好きな音楽をゆっくりと楽しんでいきたいと思います。

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『Rockin’ Teacher 餃子大王 JUN’s club』へようこそ！
餃子大王Bassistじゅんちゃんです♪

今日は「ギター少年時代」。
一読は3分弱（僕計測）です。

目次

【1】ピアノ弾き語り
【2】フォークギター
【3】ギター技術

ピアノ弾き語り

クラシックピアノを習っていた頃は楽譜が中心。
というか、楽譜がなければ全然弾けませんでした。

だから、家で好きな歌を思いっきり歌うためには楽譜が必要。
買ったりもらったりして「ピアノ弾き語り」の楽譜を入手していました。

たとえば、太田裕美さんの『雨だれ』。
イントロはもちろん、「ひとり…」や「あなた…」のあとのオブリガードが最高！
大好きでした。

『最後の一葉』も大好きな曲。
「街中を秋のクレヨンが…」部分でのメジャー展開。
サビ前のドラマチックなフレーズとグリッサンド！
いい曲だったなぁ。

チューリップ先輩の曲もよく歌っていました。
『心の旅』『銀の指輪』『夢中さ君に』…と好きな曲はたくさん。
でも、ピアノで弾き語りをするなら『あのバスを停めて！』がNO.1。
大人っぽいフレーズを得意になって弾いていたことを思い出します。

フォークギター

フォークギターを始めて覚えたコード（和音）。
もちろんピアノでもスケール（音階）やカデンツ（和音）は出てくるし、実際に習ってもいました。

でも、コードという表現方法は実にシンプル！
出てくるのはアルファベットと数字だけ。
AmとかCとかG7とかBm7-5とか！

その上、カポタストなんて便利グッズもあるから、それはもう無敵！
自分が歌いやすいキーに移調するのだって超簡単！

こうなるともう#や♭いっぱいの楽譜は面倒くさい。
ピアノの繊細なフレーズ、大人っぽいフレーズに魅力を感じながらも、手軽&自由に歌えることを優先。
フォークギターはもちろん、ピアノの時にもコード譜を見て歌うパターンになっていきました。

当然、左手はルート音。
右手は適当に和音だったりアルペジオ（分散和音）だったりオブリガードだったり。

楽しさがアップするにつれ、ピアノ技術はどんどん低下していきました。

ギター技術

一方でフォークギターは少し上達。

左手はコードが基本なんだけど、右手はストロークonlyから卒業。
３フィンガーだとかアルペジオだとか、ちょっとしたソロだとかを弾くようになっていきました。

たとえば、風先輩の『二十二歳の別れ』。
僕ら世代のフォークギター入門曲だったかもしれません。

布施明先輩の『シクラメンのかほり』もよく弾きました。
高校生の頃の話。
今はもう亡くなった叔父に連れられてよく行った熊本市内のクラブ。
そこで、ギターを渡されて歌っていたことを覚えています。

ギターが楽しくなった頃、友人の影響で弾き出したのがサイモンとガーファンクル。

『サウンド・オブ・サイレンス』『スカボロフェア』はマスト。
その上で他の曲にもチャレンジ！
『アメリカ』『Mrs.ロビンソン』『ボクサー』『アイ・アム・ア・ロック』『4月になれば彼女は』などを練習していました。

結局、うまく弾けるようにはなりませんでしたが、好きなフレーズがたくさんあってとても刺激的だったなぁ。

ちなみに『明日に架ける橋』はしっかりピアノに逃げていました(^^;

さだまさし先輩にはまったこともありました。
当時の僕そっくりな『パンプキンパイとシナモンティー』とかいろんな曲。

でも、周りには僕よりずっとうまい友人が多かったし、長渕剛先輩が出てきた頃にはもうノックアウト！
「ギター、うまく弾かれへんな」と軽く挫折していたような気もします。
そして、その頃出合ったベースへと…。

でも、最近ふと思うのです。

あのままギターを弾き続けていたら、今頃ひとりで弾き語りライブをやってたかな…とか。

このところ、何度か弾き語りソロライブ鑑賞の機会に恵まれた僕。
そのたびに、40年以上前に出合った分かれ道を思い出すのでした。