皆さん こんばんは！
『餃子大王』ベーシストじゅんちゃんのブログにようこそ！
今回も音楽カテゴリーの話題です。今日は「僕のベーシストとしてのコンセプト」と「なぜそのコンセプトか？」について自分なりに分析したことを書いてみたいと思います。みなさんどうぞよろしくお願いします(^^)/
ということで、本日のBGMは昭和歌謡。1曲目は舟木一夫さんで「高校三年生」。そして2曲目は同じく舟木一夫さんで「銭形平次」。それではブログ始めます！
僕のボーカル観
僕は歌もののバンドで演奏するのが好きです。もちろんインストゥルメンタルのバンドも曲も嫌いではありません。好きなバンドもあるし、好きな曲だってあります。でも、やっぱり自分が演奏するならボーカルのいるバンドがいいなと思うのです。それは僕の歌に対するこだわり。いや、憧れと言った方が良いかもしれません。
話は僕の幼児期に遡ります。半世紀以上のタイムスリップにお付き合いください♪
家族の話
僕の両親は九州・熊本の出身です。熊本で出会った二人は、その数年後に結婚。そして、結婚と同時に住み慣れた熊本を離れ、大阪へ移住しました。何度か転居もしたようですが、僕が物心ついた時は大阪市港区民となっていました。
うちは父母と僕に妹を加えた四人家族。当時、流行語にもなった「核家族」です。住居は父が就職した会社の小さな社宅。僕たちは決して広いとは言えないこの社宅に1971年頃まで住んでいました。
当時の日本は高度経済成長期の真っ只中。1964年東京オリンピック。次いで1970年大阪万博。そして、1972年の札幌冬季オリンピック。日本はどんどん国際的なイベントを成功させていました。何というか、決してみんなが裕福であったわけではないのだけど、社会全体が活気にあふれている。まさに昭和！西岸良平さんの漫画を原作とした映画「ALWAYS三丁目の夕日」（山崎貴監督作品）のちょっと後の時代ですね。
僕たちが住んでいた小さな社宅にお風呂はありませんでした。トイレも共同。ですので、お風呂は近くの銭湯に行くのが当たり前。特に不便だとは思っていませんでした。むしろ、近くの友だちの家を誘って回り、一緒に銭湯に行くのはとても楽しかったです。今でいえば、毎日が修学旅行みたいな感じでしょうか。そして、時には家風呂がある友だちまで誘いに行って、その家のお風呂をよばれて帰宅することも…。一体何をしていたのやら？
でも、日本が誇る「銭湯文化」が衰退しつつある今、こんな生活を経験できたことをありがたく思います。
我が家では
こんな風に決して裕福ではなかった我が家ですが、なぜか家にはガットギターがあり、父は時々、窓に足をかけてそのギターを弾いて歌っていました。
また、家にはレコードプレーヤーもあり、たくさんのレコードやソノシートがありました。何のレコードだったか…ほとんどは忘れてしまいましたが、倍賞千恵子さん「さよならはダンスの後に」、三田明さん「美しい十代」などは覚えています。どれも昭和の名曲。少年時代の僕はこのあたりの歌謡曲が大好きで、お風呂屋さんの湯船の中で、ブランコの上で、共同トイレの中で、いつも大声で歌いまくっていたそうです。十八番は美樹克彦さんの「花はおそかった」。バカヤロー！って叫んでいたんやろうなぁ。
実は、そんな歌謡曲のレコードにまじってたくさんの童謡のレコードもありました。幼い僕と妹のために両親が買ってくれたのだと思います。お琴を習っていたことのある母。歌うことが大好きな父。二人が僕と妹の育つ環境に「音楽」を加えてくれたことに今とても感謝をしています。僕の音楽好きはきっとこの頃に培われたのだと思うからです。
楽器との出合い
小学校入学後はカワイ音楽教室でオルガンを習いました。出席するとヒヨコ（？）のスタンプを押してくれるので、サボるとすぐに親にばれてしまいます。でも時々叱られた記憶があるので、きっと遊びに夢中でサボってしまっていたのでしょう。
茨木市に引っ越した小学校4年生から高校1年生まではピアノを習いました。そのほとんどが自宅に先生が来てくれる、いわゆる家庭教師でした。ピアノの音は大好きでしたので、中学校の途中くらいまではがんばってレッスンに取り組んでいました。
でも、中学校入学後にフォークギターを買ってもらってからは、徐々に演奏よりも歌うことに興味が移っていきました。父に似て弾くことよりも歌うことが好きだった僕は、コード（和音）を覚えたことでパワーアップ！ピアノだろうとギターだろうと演奏はジャカジャカのみ！とにかく歌えればいいという感じで弾き語りにのめり込んでいきました。
今ふりかえってみると、僕の歌に対する思いはこの頃には明確になっていたようです。そして、それは、ベーシストとしてボーカリストをどう見るかなど、僕のバンド観形成につながる原体験と言えるのかもしれません。
バンドにおけるボーカル
そしてベーシストとしての思い
もう一度書きます。僕は歌もののバンドで演奏するのが好きです。でも、より正確に言うと、本当は歌を歌いたいのだろうと思います。ただ、長く音楽に関わってきて、自分がボーカルの器ではないことも知っている。だから、歌いたい思いをボーカルに託している。そんなところなんだろうと思います。
僕のベーシストとしてのコンセプトは１つ。『ボーカルが歌いやすいベースを弾く！』それだけです。幸いベースはリズムセクションですが、メロディも奏でられる楽器です。リズムもメロディも表現できるのなら、ベース1本でボーカルのベストパフォーマンスだって引き出せるはず！極論すれば、そんなことを考えているのです。
もう１つ。僕は、自分がリスペクトできるボーカルのバックしかしないと決めています。
今、一緒にやっているかずちゃんはやっぱりすごいボーカルです。本人はシンガーとしても十分通用すると思っているようですが、それはどうかなと思います。でも、バンドのボーカルとしては唯一無二！一緒にやってみれば分かりますが本当に面白い！魅力いっぱいのボーカルです！
今、かずちゃんとトークを絡めながらライブを進行しています。もちろん、曲はかずちゃんのボーカルを聴きながら演奏しています。とても楽しくて「ベースやっててよかったな」と思います。
長々と書いて、うちのかずちゃんを褒めただけになってしまったことをお詫びします。それからもう一つ、誤解のないように書き足しますが、餃子大王のメンバーは（渡ちゃん以外）後輩・年下ばかりですが、みんなリスペクトできるプレイヤーです。
まずは5月3日大阪MUSE！4か月ぶりのライブをお客さん、そしてタートルズと一緒に楽しみます！よろしくお願いします！
バンドでも何でもリスペクトし合うことが大切ですよね。
今日もお付き合いくださりありがとうございました！
暑くなっています。ご自愛ください！
またのお越しをお待ちしています♪
